【Premiere Pro 學習筆記5】電影感調色從0到1

今天來聊一下在影片後製中,扮演非常重要角色的「校色」與「調色」。

校色的目的,是要讓影片能夠正確地還原相機所補捉到的色彩。

修正的重點包含了影片的「曝光」,「對比」和「白平衡」。至於「調色」,則是比較偏向個人直觀和藝術創作的領域。

它的目的是透過色調的調整,帶給觀眾一種心理感受和氛圍。

如果你要配合今天的教學步驟一同練習的話,你可以下載今天的練習檔案。

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將裡面編號 01 到 08 的視訊檔拖曳到 Premiere Pro 的時間軸。

在進行影片校色之前,我們首先得開啟兩個重要的工具面板。

第一,是位於視窗選單底下的 Lumetri Color,它是一套完整且功能強大的調色工具。

其次則是底下的 Lumetri Scope,這個面板包含了幾個可用於校色的圖表。

依據每個人的偏好和校色流程不同,我們可以在面板內透過滑鼠右鍵,選擇要顯示的圖表類型。

而今天我打算要介紹的兩個圖表,分別是 Vectorscope (向量示波圖,左)和 Waveform (波形圖,右)。

波形圖本身又有幾種不同的顯示模式,在此我打開右鍵選單,將它的顯示模式從 RGB改成 Luma (亮度) 模式。

就如同 Luma 這個字本身的意義,波形圖主要的用途,就是顯示影片的亮度分布。

從這裡開始,這部分可以的話看影片會比較清楚(01:28-03:48)。

在它的縱座標中 0 代表黑色,而 100 代表白色,超出這兩個數值的影像會被壓縮成黑、白兩色,而導致影像細節的遺失。

這是我們在調整亮度時所要避免發生的情形,至於波形圖的橫座標則直接對應了影片的左、右位置。

譬如我以時間軸最右邊的這個片段為例,畫面中有五個深淺不同的灰色長條,剛好對應到波形圖的五條白線。

而最左邊的小方塊則是位於圖表左側的中央,你會發現當影片開始播放時,小方塊的移動軌跡也會同步顯示在波形圖上。

但是當小方塊轉而向上移動的時候,這條白線卻停留在原地。所以波形圖的橫座標雖然代表了影片的左和右,但是縱座標卻與影片的上、下沒有任何的關係,而單純只是用來呈現影像亮度的分布。

對於波形圖有了一些基本概念之後,我們再來看另一個重要的校色工具。

Vectorscope (向量示波圖)這個圖表的主要功能是用來呈現影像中的色彩資訊,周圍的六個方塊,分別代表了不同的色彩分布。

如果影片中的顏色變得愈飽和鮮艷,則圖表中的白點會愈偏向外圍。

而且當影像中的色調開始變換時,白點也會轉動對應到不同的方向。

最後,當影片的色彩又回到中性的灰階時,白點的分布也會集中到示波圖的中心。

接下來我們就用實際的範例來做影片校色和調色的練習。

我將播放頭先拉回到影片的開始,並且將左上角的圖表切換為「波形圖」。

Premiere Pro 中最常被用來校色的工具,是右側這一排控制桿最上面的。

Exposure (曝光)和 Contrast (對比) 對於大家來說應該不陌生,顧名思義就是用來調整影像的亮度和對比,而底下的四個滑桿,如果將它們對應到波形圖上的話,大約像是這樣子的分布,也就是說「黑點」和「白點」。

所調整的是影像中最暗和最亮的部分,而「陰影」和「高光」則是負責「偏暗」和「偏亮」的區域。

以目前這個片段為例,當我在進行校色時,我首先會將「黑點」滑桿向左拖曳,使影像中顏色最深的地方變得更暗。

同時我會留意左側的波形圖,使白色的波形不要超過 0 這個界限,

因為一旦超過的話,任何的色彩都會被壓縮成黑色,而造成圖像細節的流失。

同樣的概念,對於影像中最亮的區域,我們可以將「白點」滑桿向右拖曳,使波形圖向上擴展。

但是「不超過」 100 這個臨界值,一旦設定好黑、白兩點在波形圖上的位置。

我們就可以放心地繼續調整「陰影」和「高光」,使影像的層次與立體感能夠被烘托出來。

最後,如果有需要的話,我們可以依據影像整體的感覺。

針對「曝光」和「對比」做少許的微調與修正,在面板的上方有兩個可用來調色的滑桿可以使影片產生不同的色調。

對著控制桿連按兩下滑鼠左鍵,則可以重設滑桿的數值。

另外,在左上角有一個可修正白平衡的滴管工具,使用時我們可以先觀察畫面中,是否有中性色彩的物體,像是白色的衣物、灰色的牆面或是有的攝影師會自備校色用的灰卡,然後使用滴管點擊這些中性色彩的物體,就可以立即修正畫面色偏的情形。

而當影像的曝光和色彩都調校完成之後,我們最後可以將「飽和度」的滑桿略為提高使顏色變得更為生動鮮明。

接著我們來看另一個常用於校色的功能稱之為「曲線工具」,它的原理是將影像的明暗分布在中央這一條對角線。

當我們將曲線向上拖曳時可以增加畫面的亮度,反過來向下拖曳則會使影像變暗。

在圖表中雙擊滑鼠左鍵則可以重設曲線。

這裡我們可以仿照剛才的流程,配合波形圖來進行校色。

我首先將曲線中的「黑點」向右拖曳,使波形圖的底部接近 0 這條基準線,然後再將頂端的「白點」向左拖曳,提昇畫面的亮度,並且確保波形圖不超過 100 這個臨界值。

至於位於曲線中央的「高光」和「陰影」區塊,我們也可以新增額外的節點來微調畫面的亮度和對比。

許多攝影玩家偏好使用曲線的原因,是因為曲線不但能修正影像的曝光,

它同時也是一個強大的調色工具,以紅色曲線來說,如果我將它向上拖曳,則畫面會產生紅色的色調。

反過來向下拖曳則會產生紅色的互補色,也就是青色調的畫面。

以此類推,當我將藍色曲線向上拖曳時會使畫面變藍,向下則會產生黃色調的互補色。

那麼問題來了,我們要如何透過曲線工具來修正影像的白平衡呢?

有些人可能會嘗試用目測的方式,調整紅、綠、藍三條曲線來移除畫面中的色偏。

但這個並不是一個理想可靠的方式,原因在於我們的顯示器本身。

如果沒有經過校色的話,有可能它所顯示的色彩,就已經存在了不同程度的誤差。

另外我們人眼對於色彩的感知,也會因為環境光線的影響而容易產生誤判。

因此最保險的方式,是我們可以求助於一些儀器和工具的協助,像是我們稍早所提到的「向量示波圖」。

不過,由於目前畫面的組成相當複雜,裡面包含了人物、階梯、樹木等元素。因此現在很難對示波圖做出有意義的判讀。

不過 Premiere Pro 有一個好用的工具可以簡化目前的影像,也就是在上一集教學中所提到的「遮罩」。

我將遮罩移到一塊只帶有中性色彩的區域,譬如旁邊的地磚。

此時透過示波圖,我們會發現這塊看起來是灰色的地面,其實是帶有一些藍色的色偏。

為了將這個色偏抵消掉,我切換到藍色曲線的介面,將曲線略為壓低來將示波圖的白點推回到中央。

當然我們也可以利用,其它顏色的曲線來進行微調。

當白點不再偏向任何角度之後,我們就可以回到控制面板內,將遮罩按下 Delete 鍵刪除,完成了這個片段的白平衡校正。

不過,這裡我們要記住一點,就是曲線工具的調色範圍影響的是整個畫面。

如果今天我只打算調整部分區域的色彩,譬如讓葉子的顏色顯得更綠意盎然。

那麼我們就得借助另一個,叫做「二級調色」的工具。

透過面板內的滴管,我們可以選取畫面中特定的色彩,像是葉子的綠色。

如果要檢視已選取的範圍,我們可以啟用底下的灰色遮罩。

很顯然地,目前我們只選到一小部分的葉子,要擴展葉子的範圍,我們可以將飽和度和亮度的範圍加寬。

至於底部的兩個滑桿,上面的 Denoise 可以使選取邊緣變得更加平滑,而 Blur (模糊) 則可以將選取區套用柔化的處理。

選取範圍確立之後,我們就可以關閉遮罩。

並且到色相環內選定一個要曡加的色彩。

左側的滑桿可以用來調整綠色的明亮度,而底部的 Saturation 滑桿則可以修正綠色的飽和度。

我們同樣來比較一下修改前、後的差異。

修改前
修改後

無論你是採用那一種校色工具,這些設定都可以輕鬆地複製到其它類似場景的片段,省下我們逐一調校的麻煩。

複製的方式,是先針對來源片段按下快速鍵 Ctrl +C,然後使用滑鼠框選要套用設定的目標片段,點擊滑鼠右鍵,選擇「貼上屬性」,再按下 OK。

如此原本這些顏色灰濛的片段,立即就變得光鮮亮麗囉。

當然,有時針對個別的片段,我們可能仍必須做一些亮度和顏色上的修正。

譬如這裡我發現 04 和 05,這兩個片段的色調有顯著的差異,感覺起來前面片段的顏色似乎有點偏藍。

因此我再次叫出了白平衡的滴管,點擊畫面中的白色外套來嘗試修正色偏。

但是點擊過後整體的色調又似乎過於偏暖。

因此,當白平衡滴管看似不能解決眼前的色偏問題時,我們不妨再次打開「向量示波圖」,並且重複先前的流程。

利用遮罩工具,框選畫面裡應為「中性色」的物體。

如此,我們便可以從圖表中得知,這件白色外套的確是帶有一些暖色的色偏。

於是我利用色溫滑桿,將圖表中的白點推回到中央,就完成了白平衡的校正。

向量示波圖還有一個非常重要的應用,就是它同時也可以用來調校人類的「膚色」。

為了方便示範,我同樣先使用鋼筆工具,在畫面中框選人物一部分的皮膚。

在向量示波圖中,代表膚色的是這一條斜線。

依據這個標準,我們目前所框選的膚色實際上是略為偏紅。

而要修正這個問題,我們除了可以使用剛才所介紹的二級調色之外,Premiere Pro 在 CC 2019 的更新中更推出了一套全新的調色工具,稱之為「色相飽和度曲線」。

操作時,我們首先要選擇一個適用的圖表,譬如色相對色相 (Hue vs Hue)可以將一個顏色變換成另一個顏色。

以目前的膚色來說,我們可以啟用右上角的滴管,點擊畫面中的皮膚,使圖表內的水平線產生了一段選取範圍。

此時,如果我們上、下拖曳範圍中央的節點,就可以將這個色彩對應到垂直軸線上的新色彩。

因此,透過這樣的操作,我們可以將示波圖中的偏紅的膚色,推移到「膚色線」的位置。

同樣的原理,如果我們想要修正膚色的「飽和度」,我們可以先找到「色相對飽和度」的圖表。然後同樣利用滴管工具點擊皮膚,再去拖曳裡面的控制點來調整皮膚顏色的濃淡。

如果調色的結果不盡理想,我們也可以隨時在空白處雙擊滑鼠左鍵來進行重設,膚色修正完畢之後,我們就可以回到控制面板內刪除皮膚上方的遮罩。

,並且順道比較一下編修前、後的差異。

調整前
調整後

這個新曲線最強大之處是它在變更物體顏色的表現上,不但操作簡單,效果也非常的好。

舉例來說,如果我想要改變左邊這位阿婆的背心色彩,我只要使用「色相對色相」的滴管,取得背心的藍色。

然後再去拖曳圖表內的色相控制點(Hue vs Hue),就可以輕鬆地達到變色的效果。

不過,這裡又帶出了一個新問題,就是畫面中右上角的衣服,此時同樣也受到了色相曲線的影響。

要解決這個問題,我們可以按住 Alt 鍵不放,將這個片段向上複製一份,並且關閉原有的曲線功能來還原衣服的色彩。

接著,我將上方的片段選取起來,到控制面板內啟用鋼筆工具,來在阿婆的周圍建立一個遮罩,如此色相曲線就只會影響到阿婆的背心,而不會變動後面衣服的色彩。

OK,完成了「校色」這個重要的步驟之後,我們就可以進一步來談談影像的「調色」。

相對於「校色」的客觀嚴謹,「調色」就比較偏向個人的主觀意識與藝術風格。

例如有些人喜歡使用曲線工具,並且參考色彩學的配色理論來進行調色,像是替陰影添加冷色糸的藍色調再將亮部配上互補的暖色糸色彩。

事實上,如果你手上剛好有一些,可用來參照的調色範例。

你不妨將這些片段,直接拉到 Premiere Pro 的時間軸。

接著,我在專案面板內新增一個調整圖層,將它拉到第三個視訊軌,長度與影片相等。

再到右側的面板內,開「色相環對應」的面板。

Premiere Pro 提供了一個,很方便的色彩自動匹配的功能,使用時我們可以先打開對照視窗。

然後透過時間滑桿,將左欄調到要參照的畫面,再按下「套用」按鈕。

如此所有位於調整圖層之下的片段,它們的色調就會變得跟參照來源影片相同。

我們甚至也可以繼續在這個基礎之上,再加上自己對於調色的想法,像是加強陰影的綠色調,或是提高亮部的橘色調等。

當調整完畢之後,我們就可以關閉對照視窗的功能,並且將參照來源片段按下 Delete 鍵刪除。

如果事後覺得不滿意調色的結果,我們也可以隨時到右上角,將調整圖層的設定還原為預設值。

除了使用色彩匹配的功能之外,另一個廣受歡迎的調色方式,就是使用所謂的 LUTs 調色檔。

它就像平常我們使用手機拍照時所使用的濾鏡,藉由左、右兩側的瀏覽按鈕(在最右邊),我們可以尋找自己喜歡的調色。

決定要套用的話,只要點擊底下的調色檔名稱就 OK 了。

Premiere Pro 在底下也提供了幾個常見的設定滑桿,像是濾鏡的強度、褪色效果、影像的銳利度以及可保護膚色的飽和度等。

網路上也有許多免費和付費的 LUTs 調色檔,可供我們下載使用。

如果要將它們載入到 Premiere Pro 裡面的話,我們可以打開上面的下拉選單。

選擇「瀏覽」來點擊下載好的調色檔就 OK 囉。

最後,我打算替這個短片做一些細節的潤飾。

首先,我到最底下的面板,替影片加上一些暗角效果。

然後我從網路上下載了一個免費的漏光素材,將它拖曳到最後兩個片段之間。

此時漏光素材會遮蔽住底下的影片,因此我到控制面板內將它的混色模式,設為 Screen 來過濾掉素材內的黑色。

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